Endereço: Rua Marechal Floriano, 253 e 265,
bairro São Bento
Horário de Funcionamento: 16h às 21h (quarta a
domingo)
Telefone: (22) 2643-0562
Sobrado do
século XIX onde residiu o pintor e gravurista Carlos Scliar (1920-2001), a casa
abriga a sede do Instituto Cultural Carlos Scliar, criado logo após a morte do
artista com o intuito de preservar suas obras e ideais. Classificado pelo Guia
4 Rodas, desde 2005, como principal atração turístico-cultural do Norte
Fluminense (alcançando cerca de 2000 visitas/ano), a Casa Ateliê Carlos Scliar expões
parte significativa da coleção do Instituto que resulta da produção do próprio
artista ao longo de sua vida, somada a uma expressiva coleção de obras dos mais
importantes artistas do cenário brasileiro do século XX, especialmente aqueles ligados
ao movimento modernista (destacando-se a pintura, gravura, escultura e design).
Além de quadros, a coleção contempla cerca de 5 mil documentos desde a década
de 1930, desenhos originais (sobretudo das décadas de 40 à 60), 7 mil livros e
uma lista crescente, em processo de catalogação, de já alcança mais de 300
obras artísticas.
Ao longo dos 40 anos em que morou em Cabo Frio, Scliar forrou
as paredes de sua casa com quadros e esculturas dos mais variados autores,
todos eles amigos próximos e freqüentadores do lugar, tornando a casa numa galeria.
Ali podemos encontrar expostas obras de artistas como Bonadei, José Panceti,
Farnese, Tiita, Ivan Marquetti, Zé de Dome, Cildo Meirelles, Glauco Rodrigues,
Carlos Lima, Glenio Bianchetti, Djanira, Di Cavalcanti, dentre outros. Colecionador criterioso, guardou ainda
fotografias, correspondências e outras peças, trocadas intensamente com este
grupo de artistas e intelectuais, dos mais variados campos e gerações, com os
quais manteve intenso diálogo e influência, tais como Rodrigo Melo Franco,
Lucio Costa, Clarice Lispector, Jorge Amado, Antonio Callado, Zelia Gatai e
muitos outros. Em função do convívio
fraternal e militante que mantinham, compartilhando ideais artísticos e
sociais, todos eles encontram-se generosamente representados no acervo, como
observou a amiga Ana Maria Machado em visita recente: “Estão todos aqui, os
amigos, reunidos nestas paredes”.
Sobre o
acervo de autoria de Scliar, a variedade de peças e temas registram
integralmente sua carreira desde a década de 1930, permitindo uma leitura
privilegiada da evolução do artista. A forma como a obra se confunde com os
momentos mais marcantes da história do Brasil no século XX define a maneira
visceral com que ele aportava à sua produção, as suas vivências de militância
no campo da cultura e da preservação.
Iniciando-se
pelos anos 30, quando Scliar conhece e é acolhido pelo grupo de modernistas
liderados por Mario e Oswald de Andrade – além de conhecer amigos como Jorge
Amado –, o acervo contém centenas de fotografias, correspondências, desenhos e
outros itens, conformando um registro amplo sobre a militância artística
iniciada naquele período até a virada do século.
Já na
década de 1940, Scliar é convocado para lutar na Itália como expedicionário na
II Guerra Mundial. Resulta desta forte experiência a impressionante série
“Cadernos de Guerra”, que integra o acervo do Instituto deste período, no qual
Scliar testemunhou e registrou em centenas de desenhos suas impressões pessoais
daquele período, e que ele mesmo definiria como um divisor de águas para sua
vida e obra. Deste período ainda há inúmeras obras que registram o período
pós-guerra em que Scliar
viveu em Paris, influenciando-se pelo movimento artístico que fermentava a
Europa.
De volta
ao Brasil, na década de 1950, junto a amigos gaúchos cria o Clube de Gravura e
inicia um movimento cujo objetivo era tornar acessível a arte ao povo
brasileiro. Deste período, poderíamos destacam-se no acervo diverso originais
(e matrizes) dos titulares do Clube: Scliar, Glenio Bianchetti, Glauco
Rodrigues e Danúbio Gonçalves. Deste período, o acervo conta ainda com a
coleção completa da revista “Senhor”, marco do jornalismo brasileiro, da qual
Scliar foi diretor.
A década
de 60 marca a ida de Scliar para a ensolarada e bucólica Cabo Frio, quando
passa a residir no sobrado que hoje abriga o Instituto. Reconhecido
internacionalmente, Scliar passa a dedicar-se integralmente á arte. A
influência desta mudança em sua produção se faz notar logo: os quadros ganham
em harmonia, riqueza de cores e soluções de luz e sombra, recorrentes nas diversificadas
marinas de atmosfera radiante e matinal do período. Outra influência é Ouro
Preto, lugar que Scliar adota como segunda residência, alternando temporadas
com Cabo Frio, e que atribui a sua obra um sentimento de apego as memórias
sociais, urbanas e tradicionais brasileiras, que o momento político buscava
apagar. Este aspecto se faz notar com mais força quando a militância influencia
sua obra de maneira decisiva á partir do final da década de 60 até os 70,
acompanhando coerentemente as transformações políticas do país. Scliar busca
com sua obra induzir o público à reflexão. Deste longo período, e ainda dos
anos subseqüentes, a coleção possui vasto material, destacando-se telas
emblemáticas das séries “Pergunte Sempre” e “Pense”, ambas dos 70.
CRÉDITOS:
Pesquisa:
Cristina Ventura e Reca
Texto: Ivo
Barreto (Iphan, 2012)
